畫=想說的話
2020年韓國有一部劇<missing>他們存在過>講述是以聚集失蹤死者靈魂村莊背景，尋找屍體追逐真相的一部很溫暖感人的劇。
其中有一幕村莊裡的孩子畫出一幅他在臨死前眼裡所見的畫面，這個畫面非以平視的視角呈現，而是以仰視視角。
主角們憑著一張畫挖掘出孩子死亡的秘密，因畫裡透漏的訊息找到意外失足死亡孩子的遺骸，雖然最後不圓滿，但了卻死者與親人的懸念，讓活著的人好好生活，死的魂魄得以安息。
自我覺察的旅程
在平常生活中，一樣可以運用藝術治療的概念，透過藝術創作的過程，舒壓、靜心、覺察，調和內在衝突，化解各種情緒上、認知、人際互動上的失衡跟障礙；也可用來引領自我覺察、自我認識，中年轉化調適等。
透過繪畫畫面解讀心理訊息或者透過藝術形式為媒介，人們透過口說、非口說的表達及藝術創作的經驗，去探索個人的問題及潛能，協助人們內心世界和外在世界間更趨一致。
與藝術教育不同處
藝術教育通常會由美術老師來指導作品如何架構，從構圖的美感，媒材的使用，技巧的提升等，簡單的說藝術教育訓練呈現技巧。
藝術治療是在呈現心理狀態，所以畫面就會成為表達思想、心理狀態的靜態語言。成為藝術形式與情緒連結起來照顧心靈的概念
1930～1940 年代，不少藝術家受到弗洛伊德（Sigmund Freud, 1856—1939）和榮格（Carl Gustav Jung, 1875-1961），心理學家運用繪畫來治療精神疾病的影響，逐漸建立以藝術為媒介的治療方法，也就是「藝術治療」。
藝術治療作為一門專業學科的發展歷史並不長，卻已陸續衍生出各種理論和很多元的實務經驗。
藝術治療的原理，是鼓勵人們利用藝術媒材進行表達而得到療效，它結合了精神療法（Psychotherapy）的理論跟技術，更強調運用創作過程的心理現象，還有各種藝術材料激盪出來的許多情感狀態。
榮格共時性理論
指「有意義的巧合」，用來解釋一般無法解釋的現象，如夢境成真，想到 某人，某人便出現等。榮格認為，這些表面上無因果關係的事件之間有著非因果性、有意義的聯繫，這些聯繫常取決於人的主觀經驗。這種巧合現象，並不局限於心理學領域，可以從「心靈內部」與「外在世界」，或同時從這兩方面跨越進入意識狀態。當兩者同時發生時便稱為「共時性」現象。
藝術治療觀點看這現象，認為重複出現的意象不只是巧合，覺得它一再出現在你的生活中，應該有更深刻的意義。
透過藝術的途徑來探討，可以瞭解創作時一再重複符號的意義，為何會一再看到它們出現於畫面和人際關係，工作及生活之間的關聯。
藝術治療先驅瑪格麗特·納夫（Margaret Naumburg）注意到在自創塗鴉中找出來的圖像，往往反應出先前未知或不曾說出口的想法和感覺，也就是潛意識的對談。
藝術治療就是幫助你和自己探索無意識層面的圖像和符號，可以提供洞察力，幫助理解情感和經歷。